作品名稱 : 面盆寮所見
規 格 : 51*70.8cm
面盆寮位於新竹縣北埔鄉東北端,隱藏在起伏連綿的綠色丘陵中。作者沿著產業道路到面盆寮寫生,埠塘旁擎天的大樹、隆起的山丘在他的繪筆下,舞出迷人的風光。
作品名稱 : 發光樹
規 格 : 53*72.5cm
除了新題材、新結構外,他在技巧上不斷地嘗試與開發新方法。選擇較厚的紙張創作,以臘、合成樹脂等素材,表現彩技法之油、水不相容的特殊屬性。
作品名稱 : 靜物
規 格 : 72*100cm
以窗為背景的靜物,前景桌面上的主題為三束滿天星。作有曾經在台北的花店前看到這種舶來的花種,如分散在深夜大全中的星星一般,美而小巧的白色小花非常喜愛,宛如自己圖畫中的理想花型。當時他並不知道花名,捕風捉影的階段下畫出這張灰色調的靜物。
作品名稱 : 學生群像
規 格 : 80*60.5cm
蕭氏自大量的人物速寫稿中尋找理想的典型,以「線」作 為主要繪畫的手法,嘗試從過去純熟之「點」與「面」的技巧中跳脫出來。
作品名稱 : 池畔
規 格 : 70.5*97.8
此境為北埔鄉面盆寮埤塘旁的風光,山青水秀,鳥語花香。一灣清淺的面盆寮溪輕輕地在眼前滑過。清澈的溪水與樹叢間的蟲鳴鳥叫聲相互唱和。作者化繁為簡的點描,帶出了面盆寮潛藏的無限生機。
作品名稱 : 絲瓜
規 格 : 73*100.3cm
作者發現空間是由面與面的交接而成,因為交接的角度產生光線運動與方向的感覺。當一片玻璃與另一面玻璃交接的時候,除了玻璃潔晰的透明度外,光源穿梭產生的折射變化,營 造出「虛實相應」、「正向、負向空間重疊的效果」。在虛實相應、正負空間重疊裡,他找到了促使寧靜的靜物產生永不休止的變化的密碼,這密碼就是「光」。
作品名稱 : 靜物
規 格 : 70.5*51.5
他有如置身虛擬時空,深密而難理解。此幅靜物有如暗示作者長年的心靈。桌上的反光與角狀的造形物活化了靜謚的時空,類似哲學家的思考般,主題的圓形靜物,凝結作者的情感,使人感到神秘。
作品名稱 : 燕麥
規 格 : 100*72.5cm
藍色的麥穗如雪片般的飄浮在空中,作者運用大量重複的點作一曲面的設計,從左而右,從上到下,加強了視覺禮經細胞的收縮作用,讓視覺和心裡跟著形體體移動,畫的情意也隨之不斷地向外張,有些執拗,有點幻想。
作品名稱 : 姐妹
規 格 : 71.5*52cm
繪畫不應該只滿足於寫實,畫家所追求的是為了呈現出創作動機的中心思想。物象描寫越精簡,主體精神則越加凝練。
作品名稱 : 綠蔭
規 格 : 100*72.5cm
作者發掘生活中平凡之美,校園一隅,潛藏著美的永恆。 他常以樹作為繪畫的主題,構圖中的兩株大樹矗立於畫面中央,強勢主觀地將畫面分割為兩半。險峻的仰角構圖使畫面可 以向畫心無限延伸。
作品名稱 : 草莓
規 格 : 98*70.5cm
作者擅長表達靜態之美,把草莓、油燈和喇叭擺置在如鏡般的桌面,再利用窗口的變化,加上堅實的直線和深灰色彩的運用,使作品充滿神奇與玄機的靜寂之美。
作品名稱 : 靜物A
規 格 : 90.5*65cm
在面對各式畫派林立以及歐美狂飆浪潮的刺激,如何尋求重新定位發現自我,成為蕭氏創作過程中重要的議題。在六O他進入了立體派,當時接近四十歲左右的壯年時期,就整體的繪畫生命而言,此時已養成繪書技能的基礎,從此加展開他四十歲以後的繪畫創作。
作品名稱 : 窗邊
規 格 : 98*72cm
這是晚期「玻璃與窗」系列作品中的精品,桌上暖色的靜 物瓶花,以及質感表現,結構俐落、輕鬆,為作者晚期作品的特色之一。
作品名稱 :
規 格 : 100*72cm
作品中擎天的大樹是一棵樟樹! 面盆寮的周邊遍滿樟樹,當時的居民們住在溪旁,搭建工寮以砍伐樟樹為生。作者經常獨自到面盆資寫生,他對這棵樟樹似乎情有獨鍾。這棵樟樹的造形作為丘,系列的原型,許多圓形和橢圓形造形的思考就此開始延伸。
作品名稱 : 室內
規 格 : 91*65cm
此類「抽象幾何時期」的畫風在六O年代中期,可說是畫風變化的轉捩點。他從過去保守的作風,一躍成為「幾何立體」風格。
作品名稱 : 面盆寮風景
規 格 : 100*72cm
蕭氏發現橢圓形與卵形造形,不但兼具圓形造形中完成、 充實、圓滿、容易集中等性質,其造形本身因有縱向長軸的位能,所以更具有運動感。這是一張從面盆寮的樟樹造形,轉而開始探索橢圓形的有力證據。
作品名稱 :
規 格 : 52*71cm
除了學生群像的探討外,作者對於櫥窗內的靜態模特兒似 乎情有獨鍾。優美的能、高挑矯飾的身型比例,以及各式流行的服飾,是八O年代群像中的新訴求。
作品名稱 : 夜市
規 格 : 72*53cm
作者每天習慣經過東林橋,河畔兩旁柳樹群激發他橢圓造形的靈感。橢圓的造形讓他脫離過去方形結構的習慣。黑暗的夜裡,柳樹下有著一對戀人,儷影雙雙靜靜地凝望彼岸熱鬧的竹東榮樂市場。
作品名稱 : 窗前靜物
規 格 : 64*88cm
以極度冷靜理性的眼光看視這個繁華的花花世界,對著載浮載沉的時空中似乎有著許多期待。作者常以冷靜長期不變的心情,等待每個晨曦的到來。
作品名稱 : 靜物
規 格 : 72*100cm
在他的藝術思想中,繪畫的形式或方法的根本意義只是在完成一空間的構成,而不是任何主題性的表達。所以在他的作品中大量以「靜物」、「風景」、「人物」,這般單純極簡的命題方式來表現。
作品名稱 : 休假
規 格 : 71.5*52cm
此作中的「人物群像」的組合,與二十世紀初期杜象之〈奏鳴曲〉(1911年作)、〈達爾西那〉(1911年作)內人物群像上 的組合,有著某種程度的一致性。他將連續的人形同時並置,以連續觀察的方式,使畫面上的人物產生類似未來派移動的視效果。
作品名稱 : 橋邊
規 格 : 100*72cm
七O年代初期,作者沿襲「抽象幾何」的習慣,以「黃、 綠色系」經營畫面。雖仍採平涂的手法,但有意脫離立體派的平面化。層層的色面交叉重疊,空間的相應加強空間深度的氣氛。作品上看見色調漸從「黃綠色調」進入「藍青色調」近景的橋面設計,令人有如置身橋邊的威脅感。
作品名稱 : 休憩
規 格 : 71.5*52cm
作品中模特兒的情感,不禁讓人想一探其中的神秘。雖然模特兒大部分都是寫生而來的,不過透過畫家將人物群像的重組,畫面卻不時散發出孤獨、抑鬱、敏感、沉思、恐懼、焦慮、謙遜、內省、專注、思考、懺悔、失意等疏離性的內在情緒。
作品名稱 : 窗邊
規 格 : 70.5*97.8cm
以「色面」作為表現主體,平涂的效果使作品更平面化,配合題材內容展現了立體派的「拼貼風格」中的剪紙設計。例右下角的靜物就使靜物就使人抽離了平面空間的限制。
作品名稱 : 檸檬
規 格 : 50*65cm
當色彩被作為替代與空間、光線、形象等的角色時,色彩產生了自我分解的解放傾向。由於野獸派重視「想像力」,所以作者的意念使形象再度堅固起來。圖中對比反差強烈的色彩產生了豐富熱情的詩意效果。
作品名稱 : 郊外
規 格 : 31.5*41cm
這張作品有著鹽月老師的影響,作品的表現技巧反映了印象派、野獸派的觀念及油畫厚塗技法。這種類似野獸派的畫風,以簡單、直接、激烈、快速的方式來表現。筆觸運用大膽,並以厚實平塗及色面的方法呈現作品。
作品名稱 : 少女
規 格 : 100*72.5cm
清秀樸實的少女形象是畫家心中理想仕女的典範,在畫架前閱讀的少女,類似西方古典作品中少女靜閱沉思的印象。作者適度地將肢體的比例拉長,矯飾的味道更加襯托女性陰柔的雍容氣質。
作品名稱 :
規 格 : 78.5*59cm
作者企圖尋找新對象來作為表現題材,以絲線將各式摺紙造形,錯落懸吊在天花板上。對象因旋轉產生了「隨機的組合」,這種偶發視覺印象孕育而生。
作品名稱 : 室內
規 格 : 71.5*53cm
作者將平日居家的生活搬入畫面,樸實無華的日常生活如畫面所示,整潔的秩序是真實生命的再現。垂直與水平分割的構思,讓畫面呈現理性剛強的結構。
作品名稱 : 花園
規 格 : 52*71.5
蕭氏的作品經常見到對光的研究。他有著捕捉光線的習慣,將陽光帶進畫面來。在教員研習會中曾經受到李澤藩老師 的啟發,以顏色表現校園夏日草地上的光線和亮度ㄝ並牽動他對光線處理、分析的靈感。
作品名稱 : 雨季
規 格 : 52*71cm
點狀的描繪手法,容易讓造形導向一種瓦解的狀態,這種瓦解的情形甚至接近於抽象畫的「形象破壞」。紡錘形的設計,是視線定焦於人物慢行雨中的狀態。畫中人踞踽而行,將視覺者的心思延伸到無限的時空。
作品名稱 : 頭前溪春日
規 格 : 52*71.5
七O年代中期的鄉土運動,重新喚起作者對故鄉風情的體認。他相信故鄉的風景之美,一定可以媲美世界名畫中的風景水準,所以他也嘗試在頭前溪畔發掘故鄉的風景之美。
作品名稱 : 噴水池
規 格 : 100*72.5cm
洗刷這種類似素描的書法,可以使色的對比層層相疊,十分接近明暗對比的重疊。這種洗刷畫面的技術不但淘洗出豐富且安定的色調,也促成蕭氏展開出許多「單一色調」的作品。
作品名稱 : 面盆寮
規 格 : 79*60cm
「面盆寮」系列的作品中,看見蕭氏對造形 「形體的性質」、「大小」以及「位置」等研究。雖然圖中只是一棵橢圓形的樹,但是每一棵樹,都讓書面充斥著戲劇化的張力。
作品名稱 : 畫室
規 格 : 72*100cm
洗刷的技巧將不透明水彩轉變成乾淨、清澈的透明效果。作者藉由洗刷的技術,生動靈活地將中間色調的變化表達出來。